martes, 12 de marzo de 2019

#ProfanasPalabras: presentación


Desde el 12 de marzo. Martes 16 horas por Radio Eterogenia 

 Por Mariano Pacheco


#Presentación
El único cansancio que nos aqueja es el de los monólogos, explícitos o solapados.
Queremos abrir un diálogo, entablar una conversación. Incluso una polémica, de esas que suelen ser tan fructíferas y que tanto escasean en estos tiempos solemnes de falsos consensos.
Queremos intercambiar palabras, con quienes viven, e incluso con quienes han muerto.
Hay momentos en que las palabras sobran; otros en que se tornan  fundamentales.
Alguna vez, un viejo barbado escribió que se comenzaba cediendo en las palabras para finalmente ceder en los hechos. No queremos ceder en ningún aspecto, y sin embargo, no otorgamos a las palabras poderes mágicos, o sobrenaturales. Por eso preferimos las palabras profanas.
Asumiendo con la claridad la propia posición social (el oficio periodístico) queremos hablar (y escribir) políticamente, y no desde una falsa neutralidad o pretensión de independencia. Intentaremos, eso sí, hacerlo con rigor, con valentía, con honestidad, pero haciéndonos cargo de que la política es siempre un conflicto que se juega en varios campos, y uno de ellos es el de las interpretaciones; que la lucha política es siempre una lucha por la palabra y, más aún, por qué se considera o no palabra política en una sociedad.
Con ese afán de intervenir en el presente de la Argentina damos inicio a este nuevo proyecto, asumiendo a Latinoamérica como nuestra patria, y al mundo entero como nuestra casa.
No necesitamos, sabemos, ser refinados transeúntes que nos paseamos por los jardines del saber histórico, sino que necesitamos –como tan bien nos recuerda Don Federico—de la historia para la vida, para la acción, para situarnos con más fuerza en el aquí y ahora. Por eso, siguiendo las pistas que han sembrado otros –entre ellos el compañero Walter—decimos que revisitaremos ciertas figuras y fechas de antaño, sí, pero para inspirarnos,  para dejarnos rozar por esa ráfaga de aire que envolvió a quienes estuvieron antes, con el afán de tejer un secreto compromiso de encuentro, entre las generaciones del pasado, y la nuestra.



martes, 5 de marzo de 2019

EL SONRIENTE HUGO CHAVEZ FRÍAS, CONSTRUCTOR DE REBELDÍAS Y SU LEGADO PARA UN SOCIALISMO DEL SIGLO XXI


A 6 años de la muerte del Comandante Nuestroamericano

Mariano Pacheco
(@PachecoenMarcha)



La muerte del Comandante Chávez, el 5 de marzo de 2013, llega en un momento emblemático del proceso, cuando líder y movimientos populares se planteaban precisamente atravesar algunos tramos realmente problemáticos, pero centrales para el desarrollo estratégico de la revolución. Tanto el “Segundo Plan Socialista de la Nación” como las “Cinco propuestas de los Movimientos Populares” de cara al período 2013-2019 dieron cuenta de un estado del “debate” muy interesante, tanto en el seno de los movimientos populares como en las caras más lúcidas del Estado. La propuesta de Chávez buscaba “hacer irreversible” el socialismo en Venezuela y contaba a la “participación popular” en las decisiones del país como un eje transversal, sea para defender, expandir y consolidar la soberanía nacional como para superar el estado “rentista-petrolero” (de allí que el objetivo de garantizar la “soberanía alimentaria” se tornara fundamental). El aporte “desde abajo” a la propuesta de Chávez no fue menor. Recordemos los cinco puntos: superación de la estructura del Estado burgués (con miras a avanzar en formas de autogobierno que garantizaran el “Estado comunal”); un marcado antiburocratismo (graficado en la propuesta de avanzar en el combate “contra el reformismo y la corrupción”); el desafío de trastocar el modelo productivo dominante (diversificar la economía y hacer hegemónica la propiedad social de los medios de producción); fortalecer la “dirección colectiva” del proceso (democratizando y ampliando los liderazgos, planteo realizado aun con Chávez en vida) y, por último, el siempre mentado problema de cómo garantizar, en última instancia, la sobrevivencia del proceso ante ataques externos o golpes internos: la conformación de una autodefensa revolucionaria.
Tras el fallecimiento de Chávez la derecha interna, con el apoyo externo del imperialismo, buscó tumbar el proceso, sea con las “guarismas” como con las incesantes desestabilizaciones o las "ayudas humanitarias". Seis años después, la Revolución Bolivariana sigue en pie, con crecientes complicaciones y ataques cada vez más frecuentes, pero sigue en pie.
Si la Revolución Bolivariana es tumbada no sólo pierde el pueblo venezolano, sino todos los pueblos Latinoamericanos para los que el chavismo fue una fuerte inspiración (región, por otra parte, que supo ser vanguardia en el proceso de enfrentamiento al Nuevo Orden Mundial).
Más allá de Nicolás Maduro y su rol como presidente legítimo de Venezuela, el chavismo se debate en cuanto a su capacidad de hacer carne el legado de Chávez, ya no con otro rostro humano histórico-concreto sino con un proceso colectivo cuyo vértice no sea una jefatura empírica sino una figura ideológica, sentimental y política que incite a tomar el cielo por asalto, y en el que les comunes tomen en sus manos el destino común.


domingo, 3 de marzo de 2019

CORSOS, ALEGRÍA POPULAR Y JUSTICIA POÉTICA


Murió el oligarca Franco Macri, una noche en que el pueblo festejaba el carnaval

Por Mariano Pacheco


Ayer, mientras terminaba de releer a Viñas, me llega un alerta al facebook, que me avisa que ya había empezado un evento al que había puesto que me interesaba: eran los Corsos de la Federación de Organizaciones de base. A la gente de la FOB la conozco hace, muchísimo, desde antes de que fueran FOB y teníamos las mismas o parecidas diferencias políticas que las que podemos tener ahora (ellos usaban bandera negra y el movimiento en el que yo estaba, la argentina). Sin embargo, siempre tuve mucho respeto por sus militancias: coherentes, honestas, bien metidas en la base, ellas mismas de extracción proletaria.
Ayer leía que Viñas, David, había escrito alguna vez: “en forma simbólica, los anarquistas vengan a los montoneros. Es que a lo largo de un circuito de cincuenta años, los verdugos de la élite empiezan a convertirse en víctimas y su agresividad expansiva en sobrevivencia y repliegue”.
Terminé de leer a Viñas, miré el evento de Facebook en mi celular, me bañé, me cambié y emprendí la larga caminata hacia barrio General Paz, hoy un reducto de chetos y empresas desarrollistas que han hecho sus negocios con los departamentos. Allí, sobre la calle Ovidio Lagos, está la Casa Caracol, el centro principal de la FOB Córdoba, donde hace poco –el día en el que se cumplía el primer aniversario del fallecimiento de su referente principal, Mayte Amaya—se inauguró una biblioteca popular.
¿Quién puede abrir una biblioteca en esta época?, recuerdo que me pregunté entonces. La respuesta era obvia: ¡los anarcos!, ¡quién más! Pero anoche, cuando pensé en el corso, la imagen de carnavales me llevaba al peronismo: al modo en que la elite literaria se refería a él como “carnaval siniestro”, a sus bases como “murga”, a su apuesta por hacer del carnaval una fiesta popular (no es casual que el 6 de junio de 1976 fueran prohibidos por el entonces presidente de facto, el general genocida Jorge Rafael Videla, y restituidos recién a fines de 2011).
Fue interesante la apuesta de la FOB: poner en escena, en una misma cuadra, al precariado que en las barriadas periféricas de la ciudad se organizan con ellos y las vecinas y vecinos de sectores medios de aquel barrio cercano al centro. Todos juntos, mezclados, disfrutando del momento del carnaval.
Durante días, con los feriados de carnaval, se puede bailar, escuchar ritmos de todo tipo, disfrazarse, comer unos choripanes, tomar unas gaseosas o cervezas o unos fernet, juntarse con amigxs o hacer otrxs nuevxs, en fin, interrumpir un poco la siempre tan agobiante cotidianeidad.
Al volver a casa veo en las redes sociales que había muerto Franco Macri: los chistes, lso festejos, y también, las advertencias morales: “compañeres, nosotres no festejamos la muerte”. Hice un posteo al paso, en el que decía que la muerte de este Gran Delincuente de la Patria, en un feriado largo de carnaval, operaba como una suerte de justicia poética. No creo ser peor persona por alegrarme que Hay uno Menos de estos oligarcas sobre la tierra.
Si hay algo en lo que el anarquismo y el peronismo obrero (de base, combativo) coinciden, es en hacer del odio de clase un arma política. “No me vengan con eso de que el amor vence a la chota y la puta que lo parió”, dijo la otra vez una compañera. Son sus palabras, así que no las emprolijo para hacerlas quedar “políticamente correctas”. Obviamente, la lengua también es un territorio de disputa y allí también habrá que librar batallas.
Me quedo entonces con lo problematizar un poco toda esa progresía que hay veces en que nos desarma más que otra cosa.
Ayer se fue un oligarca, hoy sigue el carnaval. Mañana y pasado también, así que más allá de la malaria, que la alegría y el odio de clase conformen una dupla invencible a partir de la cual podamos dar vuelta la tortilla, y que el pobrerío como pan con manteca y dulce de leche, y Macri, mierda, pura mierda.








viernes, 1 de marzo de 2019

Contribuciones para pensar la batalla cultural (Tercera entrega)


Por Mariano Pacheco*


La función intelectual, la organización popular, la batalla cultural. Apuntes para un debate necesario.



De lo que se trata es de inventar una mirada. O de problematizar la mirada con la cual observamos el mundo que habitamos. De asumir que las posiciones en las luchas implican lecturas de situación, definiciones y construcción de una trinchera simbólica también.
Ya hemos visto, en entregas anteriores de esta serie de textos, la importancia que desde sus inicios han tenido en el marxismo las cuestiones referidas a lo que aquí sintetizamos con el nombre de batalla cultural, e incluso, las cuestiones referidas a la literatura y al arte. Hemos repasado y mencionado textos emblemáticos de Marx y Engels, de Lenin y Trotsky, de Mao Tse Tung. En esta oportunidad, quisiéramos detenernos en una figura central, como lo fue el comunista italiano Antonio Gransci, y en particular, en algunos pasajes de sus anotaciones carcelarias, que también han sido recopiladas en el libro titulado Los intelectuales y la organización de la cultura.
Gramsci --como también lo hará años más tarde Félix Guattari-- destaca esta cuestión de la función intelectual más que la figura del intelectual. Para el italiano, no hay hombres –mujeres, existencias diversas, podríamos agregar hoy-- que sean “no-intelectuales”, ya que el intelecto es una característica de los seres humanos (“no hay actividad humana de la que se pueda excluir toda intervención intelectual”, nos dice Gramsci). Pero según él lo entiende, el intelectual es aquel que puede combinar una serie de características, que él resume en la fórmula “especialista+político”, y que son aquellas personas que cumplen una función organizadora de la hegemonía (consenso+coerción). Por supuesto, desde esta mirada, todo militante de partido es un intelectual, ya que cumple una función que es a la vez de educación, organización y dirección de un proyecto que encuentra en el partido el lugar en donde un grupo económico-social se convierte en agente de actividades generales de carácter nacional e internacional. Por eso los intelectuales no son solamente aquellos que crean algo nuevo en una determinada esfera de la producción cultural, sino también quienes divulgan lo creado hasta el momento.
Dicho esto, cabe aclarar que hay todo un trabajo específico que Gramcsi entiende que las izquierdas deben darse para poder combatir las ideas dominantes y contribuir a consolidar, en el seno de las clases trabajadoras, las ideas promovidas por el comunismo.


Organizar la nueva cultura
“Se debe persuadir a mucha gente de que también el estudio es un trabajo, y muy fatigoso, con un aprendizaje, aparte del intelectual, nervioso-muscular: es un proceso de adaptación, un habito adquirido con esfuerzo”, puede leerse en sus Cuadernos de la cárcel. El enfoque materialista de la cultura queda aquí más que claro.
Gramsci pone como ejemplo la producción de revistas, y destaca la importancia de que sus redacciones puedan devenir en “círculos culturales” en los que se produce una división del trabajo y una discusión colectiva sobre los temas de cada quien y una crítica colegiada del trabajo en general. Gramsci ve en esa dinámica, además, la posibilidad de crear una actividad editorial “regular y metódica” en la que el resultado vaya más allá de la suma de las partes individuales. “En esta especie de actividades colectivas, cada trabajo produce nuevas capacidades y posibilidades de trabajo, ya que crea condiciones de trabajo cada vez más orgánicas: ficheros, materiales bibliográficos, colecciones de obras fundamentales especializadas, etcétera”.
Es cierto que quien lea estas páginas podría preguntarse si no resulta una pieza de museo este tipo de escritos, producidos hace casi un siglo atrás. También podría presentarse el interrogante en torno a la actualidad de ese tipo de tareas en un mundo colapsado por las imágenes y el cambio en la percepción operado a partir de la revolución científico-técnica de las últimas décadas.
Este cronista entiende que si bien la tendencia de muchos métodos de trabajo y de producción intelectual hoy están en crisis (hay quienes sostienen incluso que los medios de comunicación gráficos están tendiendo a desaparecer en su versión “papel”), no dejan de tener validez algunas de las propuestas y reflexiones promovidas por el comunista sardo. Y en este sentido, no resulta muy productiva la idea de no tener en cuenta esa rica historia que la producción cultural de las izquierdas en el mundo supo dar. “Cada generación educa a la nueva generación, es decir, que la forma y la educación son una lucha contra los instintos ligados a las funciones biológicas elementales”, destaca Gramsci.
Hoy, cuando el capital se ha expandido por el mundo como nunca antes, cabe estar en actitud de prevención, de auto-reflexión en torno a los modos en que luchamos. Al menos desde los movimientos sociales que tanto han contribuido a reactulizar una nueva perspectiva de construcción política popular en Nuestraamérica durante las últimas décadas. Sobre todo frente al riesgo de quedar entrampados en una dinámica ligada a las luchas por garantizar la auto-reproducción de la vida material; dinámica que puede complicar la existencia de las clases dominantes en determinadas coyunturas, pero no herirlas de muerte. De allí que en estas líneas no dejemos de tener en cuenta aquello señalado por Gramcis respecto de que, así como cada corriente cultural crea su propio lenguaje e introduce nuevos términos para enriquecer los términos ya en uso, también se sirve de nombres históricos para facilitar el juicio y la comprensión de las situaciones con las que se tiene que medir en cada momento histórico.



La integralidad de la batalla cultural
Queda claro, en Gramsci, la apuesta por combinar los distintos modos de intervención de acuerdo al frente específico en el que se libra cada batalla. Y así como no puede entenderse el modo en que queda solidificado el vínculo entre política y economía sino a través del cemento de la cultura, tampoco puede entenderse una crítica política de la cultura sino es prestando atención (y gestando modos específicos de intervención) a la cultura popular y la denominada “alta cultura”, de manera simultánea. No se trata de atender uno de los flancos sino de afinar la puntería para poder dar en el blanco de cada uno.
Para el comunista italiano es fundamental que el trabajo educativo-formativo contribuya a elaborar una conciencia crítica del mundo, así como a difundir aquellas producciones que la humanidad ha ido gestando a través del tiempo, y que por lo general, suelen ser privativas de determinados sectores sociales e incluso en determinados lugares.
De allí que Gramsci lea la complejidad de la producción cultural, y proponga una combinación de estrategia de intervención para poder gestar los instrumentos necesarios para divulgar, difundir y crear.
Hoy internet, las redes sociales, pueden seguramente contribuir a gestar una serie de iniciativas que disputen algunos de los sentidos que el poder dominante intenta imponer cada día. También a conectar distintas experiencias locales, nacionales, regionales. Pero habrá, asimismo, que seguir haciendo esfuerzos por dinamizar otras iniciativas, que puedan interpelar más allá de las pantallas de nuestras computadoras, tablets o celulares.


*Serie de notas publicadas en la versión impresa de Resumen Latinoamericano durante 2018.


lunes, 18 de febrero de 2019

Madrugada de SuperLuna


Palabras de homenaje a quienes supieron tener inspiración cósmica

 (A Jorge Falcone, Oficial de ContraCultura; 
Jorge Villegas y Omar Hefling,
 poetas cordobeses)



Meses antes de ser secuestrado por una patota de la Junta de Comandantes
Roberto, el poeta-revolucionario, escribía su “declaración jurada”:
“Si mi poesía no sirve para cambiar la sociedad --sentenció-- no sirve para nada”.
Otro poeta-revolucionario ya había declarado por su parte que
había empuñado un arma, porque buscaba la palabra justa.

Tiempo después Paco moría en combate, en Mendoza, tras ser acorralado
por un Grupo de Tareas del Proceso de Reorganización Nacional.
En el medio Francisco había escrito que el viejo Angaco
--ese viejo militante que compartía cautiverio con él en la cárcel de Villa Deboto--
era el verdadero poeta de la revolución.

Meses más tarde Rodolfo disparaba su última bala contra el terror,
luego de haber disparado la última letra de denuncia sobre su máquina de escribir.

Mientras tanto Juan escribía poemas desgarradores sobre su exilio en Roma,
y los nombres de Francisco y de Rodolfo se entremezclaban junto con las lágrimas/ derramadas
por su hija Marcela y su nieta secuestrada.
Cuerpo a cuerpo, David ponía blanco sobre negro
la violencia oligárquica sobre un papel.

Desde el fondo de la historia nacional,
Raúl alumbraba con su Rosa blindada
el camino transitado por aquellos que sobrevivían al horror.
Así como antes había alumbrado el sendero de tantos
--como Rodolfo, como Paco, como Roberto--
que habían caído combatiendolo.

Desde sus brigadas de choque de la poesía
Raúl convocaba a no tener miedo.
Ni
empcho
Ni
Pudor de escribir
CONTRA
la demagogia burguesa
CONTRA
la pedagogía burguesa
CONTRA
la academia burguesa.

Hoy, cuatro décadas después (y más)
de que comenzara el terror
escribimos
sin embargo
bajo las SOMBRAS del terror.

Todo gesto de idealizar el pasado
lo sabemos
se torna reaccionario
pero todo mirar para otro lado
se torna aval (o un guiño de ojo)
conciente o inconciente a lo dado.

¿Seremos capaces de conmover el orden
de violentar el mundo que nos legaron?
¿Podremos construir nuestras propias “brigadas de choque”
en nuestro presente?
¿Gestaremos los insumos simbólicos necesarios
para librar los combates culturales que se pongan en serie
con las batallas políticas y económicas contemporáneas?

En eso, creemos,
ESTAMOS.
Mientras tanto,
nos trepamos de un andamio
Nos subimos a la luna y le ponemos un gran gatillo:
para fusilar a este mundo.
No suavemente ya, sino con fuerza, con rabia,
con bronca y con mucha pasión.

Fusilar este mundo neoliberal
tomado entero por el capital, entonces,
para que nada siga como está.

Mariano Pacheco #ProfanasPalabras




Contribuciones para pensar la batalla cultural (Segunda parte)





Por Mariano Pacheco*


“El arte y la política no pueden ser abordados del mismo modo”. La frase no pertenece a un artista sino a un dirigente político, a un teórico revolucionario. Sin lugar a dudas ha sido León Trotsky el referente comunista que más atención supo prestarle a los vínculos entre arte y política (junto con Antonio Gramcsi, a quien haremos referencia en una nota futura).
Resulta llamativo, a primera vista, que sea el jefe del Ejército Rojo quien haya escrito un libro titulado “Literatura y revolución”. Y decimos a primera vista, porque si se indaga al menos un momento en la formación cultural de los referentes de la Revolución Rusa veremos que, en coherencia con el planteo marxista de emancipación de la humanidad, el papel de la teoría y las expresiones simbólicas siempre ocuparon un lugar destacado.
Es conocida la explosión experimental que siguió el cine luego de Octubre del 17 (“de todas las artes el cine es para nosotros la más importante”, supo decir Lenin alguna vez); los recorridos realizados por los “trenes de agitación” en plena guerra civil, entre 1918 y 1921 y la multiplicación de salas y films en esos primeros años de revolución. En dos artículos publicados recientemente en Argentina en el libro La revolución rusa: 100 años después (compilado por Mario Hernández), se destaca el rol que tanto el cine como las artes de vanguardia (entre ellas la arquitectura) jugaron en todo ese proceso. Así, Héctor Freire recuerda que entre 1925 y 1928, las salas de cine pasaron de 2.000 a 9.300 en la Unión Soviética, alcanzando el número de 29.200 al final del Primer Plan Quinquenal (cifra que luego ascendió a 40.000, superando incluso a Estados Unidos) y Silvio Schachter, por su parte, subraya el papel jugado por los constructivistas, suprematistas, futuristas y otras manifestaciones de la vanguardia artística que se propusieron desarrollar un “arte-producción” ligado a la vida cotidiana. Tiempos en los que se crearon 36 nuevos museos, se inauguraron decenas de publicaciones y el ProletKult llegó a agrupar a 84.000 miembros en 300 grupos locales expandidos por todo Rusia. También el psicoanalista argentino Enrique Carpintero -director de la editorial y la revista Topía- destaca en su texto publicado en el libro Los freudianos rusos y la Revolución de Octubre el hecho de que la revolución bolchevique haya “abierto el camino de la creatividad” en todos los ámbitos, al romper con la rígida censura religiosa (en especial en las manifestaciones artísticas y científicas) que había hasta el momento. Cabe recordar, asimismo, que fue en la “Rusia de los Sóviets” el primer lugar en el mundo en el que se estableció la total libertad de divorcio y donde el aborto fue libre y gratuito (medidas anuladas luego por el stalinismo, quien se propuso afianzar la figura de la familia tradicional).
Así, el desarrollo de distintas iniciativas fueron problematizando en torno a la necesidad de que, junto con los nuevos aires en la economía y la política, también la revolución abordara el desafío de construir una nueva cultura.


Lo viejo, lo nuevo y la transición
Quisiera rescatar algunos de los tantos planteos que supo realizar Trotsky en su libro Literatura y revolución.
En primero lugar, esta idea de que no es el terreno del arte donde el partido, precisamente, esté llamado a mandar. Idea que de algún modo se complementa con esa otra que sostiene que no hay que juzgar al arte sólo desde la teoría marxista. Con una amplia formación cultural, el jefe del Ejército Rojo admite que el arte puede llegar a ser un poderoso aliado de la revolución, pero en la medida en que permanezca fiel a sí mismo, siguiendo las líneas creativas, su propia especificidad. De todos modos, como en las bases del arte –según el líder bolchevique-- se encuentran el odio al enemigo y la solidaridad de clase, su práctica –podríamos agregar-- se torna fundamental a la hora de contribuir a gestar una mirada propia, tanto sobre nosotros mismos como de nuestros enemigos. Por supuesto, para Trotsky hay una relación estrecha entre arte, política y nueva cultura, pero en el sentido (muy amplio) de que la revolución “prepara las condiciones de la nueva cultura”. Por eso, de algún modo, ve la primacía que el papel de la destrucción tiene por sobre el de la creación, sobre todo en el contexto en el que le toca reflexionar y escribir sobre el arte. Nunca está de más recordar que la Revolución Rusa se produce en medio de la primer Gran Guerra Mundial, y que tras la toma del poder por parte de los bolcheviques, la nueva sociedad debió enfrentar tres años de guerra civil interna contra sus enemigos que buscaban derrocarla. En ese contexto pueden entenderse mejor frases tales como “cuando los cañones truenan, las musas callan”.
El contexto, y la idea de que todo lo nuevo surje de lo viejo, llevan a Trotsky a subrayar la necesidad de no tirar por la borda el arte burgués, sino a incorporarlo como parte de un que-hacer de la humanidad. Planteo que ya tiene su historia de discusiones, y que no es motivo de esta nota revisitarlos. Pero sí destacar la importancia de su reactualización (¿cuánto en ruptura y cuánto en continuidad con lo existente surge lo nuevo?).
De todos, entre aquellas experiencias y reflexiones y hoy ha transcurrido un siglo ya, y otros procesos de cambio han mostrado que hay veces en que la mayor productividad del arte (de un arte contestatario, por el cambio social), coincide con el auge de las luchas populares. Es que los procesos revolucionarios deben enfrentar muerte y destrucción, pero también, van liberando las posibilidades de expresión, permiten que el deseo fluya más y acompañan las batallas desde su especificidad.
Por supuesto, Trotsky está pensando en la denominada “alta cultura”, y más allá de la validez de algunos planteos, hoy cuesta mucho más pensar la dimensión cultural sin tener en cuenta la producción de un arte menor que circula dentro y fuera de los procesos de organización y lucha por el cambio social.
Así y todo, no dejan de tener actualidad algunas discusiones planteadas por el presidente de los Sóviets de Petrogrado, sobre todo aquella que ponen el énfasis en el papel del arte en la construcción de una nueva sociedad, en el carácter transitorio que puede tener un tipo de arte en la revolución y en la necesidad de asumir la perspectiva de transformación social como un proceso para toda la humanidad.
En este sentido, la idea de un arte proletario es fuertemente discutida por Trotsky, ya que éste pone énfasis en un aspecto transitorio, puesto que la revolución se propone no sólo eliminar a la burguesía, sino también a la clase obrera como tal (entendida como clase no-propietaria productora de plusvalía). De allí la importancia de construir alianzas con los “compañeros de ruta”, aquellos escritores y artistas que sin ser revolucionarios pueden marchar junto a la revolución en el camino de gestar una nueva cultura, que incluye al arte pero los excede, y que necesita sumir el desafío de superar la “putrefacción y decadencia” del capitalismo entendiendo que el arte no puede aislarse ni pretender salvarse a sí mismo.
Más allá de la actualidad o inactualidad de sus planteos, más acá de los acuerdos o desacuerdos que con ellos pueda tenerse, resulta fundamental –al menos para la mirada de este cronista-- recuperar la vocación de las apuestas revolucionarias que comprendieron que sin nueva cultura no habrá nueva sociedad.
Y ya sabemos: no habrá nueva sociedad sin luchas (políticas, económicas, culturales), pero por sobre todas las cosas, no habrá nueva sociedad si no la comenzamos a construir ya desde ahora.


*Serie de notas publicadas en la versión impresa de Resumen Latinoamericano durante 2018.


jueves, 14 de febrero de 2019

Contribuciones para pensar la batalla cultural (Primera parte)


Una reivindicación de la lucha de ideas y la disputa simbólica en la cultura de izquierda*


Por Mariano Pacheco


Inscripta en una estrategia de construcción de poder popular, la contracultura se nos presenta como uno de los cuatro pilares centrales de la autonomía (junto con la autogestión, el autogobierno y la autodefensa) que, como clase (la que vive del trabajo), entendemos tenemos que ir conquistando en el camino de nuestra emancipación. Determinada por el orden hegemónico pero gestada “ya desde ahora” (es decir, más allá de futuras conquistas del poder político) la contracultura se torna fundamental en el marco del Nuevo Orden Mundial.
No es que el factor económico haya perdido su peso ni que los guiños lingüísticos desplacen la discusión sobre la propiedad (de la tierra, de los medios de producción), sino que hoy en día la cuestión cultural juega un papel mucho más destacado que en décadas anteriores.
Desde sus primeros pasos, los fundadores del marxismo supieron interesarse por la literatura y el arte no sólo de su tiempo sino también de los clásicos, De hecho, existe una edición de Colihue compilada por el traductor argentino Miguel Vedda donde se reúnen los escritos sobre literatura de los jóvenes Marx y Engels. Es famoso, asimismo, el pasaje de los Grundrisse (1857-1858)  donde el autor de El capital se refiere al arte griego, dejando sentado –en un párrafo por cierto elíptico- un debate en torno al vínculo entre el “florecimiento artístico” y el “desarrollo general de la sociedad”; debate que llega hasta la actualidad. También los bolcheviques supieron plantar posición al respecto en la rusia revolucionaria (y aún antes). Resultaron fundamentales para generaciones enteras de hacedores de la cultura contestataria, los escritos de Lenin sobre la prensa e incluso sobre la literatura de partido. Aunque,en realidad, fue el jefe del Ejército Rojo quien mayor atención supo poner a los temas referidos al arte y la ciencia, pero por sobre todo a la literatura (tal como recuperaremos en una próxima nota).
En la Argentina, al calor del centenario de octubre, no sólo se ha reeditado la Historia de la revolución rusa de León Trotsky, sino también Literatura y revolución (ver ediciones del Instituto del Pensamiento Socialista Karl Marx). Se conocen, por otra parte, los escritos del líder comunista chino Mao Tsé Tung sobre la literatura y el arte, además de sus poemas. En nuestras tierras, en consonancia con cierta mirada sobre la cultura popular pregonada en Italia por Antonio Gramsci, el Amauta José Carlos Mariátegui no sólo pensó muchas cuestiones referidas a la vida cultural de su tiempo, sino que ofició como crítico para periódicos de la época.
Lejos de querer aburrirlo con estas enumeraciones, estimada lectora o lector, este breve repaso busca dar cuenta de la rica historia al interior del marxismo de intentos por abordar la cuestión cultural como parte integral del proyecto de transformación revolucionaria de las sociedades capitalistas (sin mencionar, claro, a la larga lista de intelectuales de izquierda o marxistas académicos que hicieron de la cultura su tema de estudio o al que le dedicaron parte de sus escritos e investigaciones). Y si bien hay sectores que cuestionan el concepto de batalla cultural, pensamos que sigue siendo propicio que tal concepto sea reactualizado, sobre todo si entendemos -junto con los zapatistas mexicanos- que los poderosos del mundo ya nos han declarado la guerra a los pueblos de todo el planeta tierra.
Entendida no sólo desde la perspectiva más tradicional de las artes y la literatura (junto con la filosofía y la ciencia) sino también como disputa por el sentido (o los sentidos que circulan en nuestras sociedades), la batalla cultural requiere de todos modos de instrumentos concretos de intervención específica en el propio campo, incluyendo el de las ideas.
Y si bien consideramos válido, tal como supo señalar Terry Eagleton para la reedición de su libro Marxismo y crítica literaria, que el marxismo ha sufrido en nuestros días la derrota más importante de su turbulenta historia, entendemos que no deja de ser uno de los pensamientos más subversivos frente a la explotación y la dominación que ejerce el capital en todas partes y, por lo tanto, una contribución fundamental a los modos críticos de entender el mundo (resulta una obviedad, pero: ¿cómo cambiar el mundo sin una interpretación crítica de él?). Por supuesto -y tanto Eagleton como Eduardo Gruner en Argentina lo han señalado más de una vez- con el marxismo solo no alcanza y resulta necesario incorporar a los distintos análisis otras perspectivas que reflexionen sobre otros y nuevos problemas y desafíos. De todos modos, los cruces entre el pensamiento de Marx y otras perspectivas ha resultado auspicioso durante décadas, con lo cual no visualizamos ningún problema al respecto. Claro que, tal como supo destacar Trotsky, una característica del marxismo es actuar y pensar “al interior de una tradición”. Aunque tal vez hoy muchos de nosotros entendamos que más que al interior de una tradición, lo que hacemos es construir un legado con retazos de tradiciones; pero dicha operación de lectura del pasado no deja de ser ya una posición respecto al asumirnos como parte de un torrente de deseos de cambio que nos antecede. Legado que se presenta también como tarea, como programa de intervención actual respecto del pasado, y sus usos.
Regresemos de todos modos a la literatura como llave para pensar cuestiones que la exceden. Decían los formalistas rusos, a comienzos del siglo pasado, que una de las funciones centrales de la literatura era la de “desautomatizar la mirada”. Hoy, cuando nuestras miradas aparecen capturadas a cada instante por el despliegue tecnológico de la publicidad, dicha consigna cobra una profunda vitalidad. La literatura, las artes, el periodismo, la difusión de ideas contestatarias pueden ser entonces partícipes activos en la tarea inmensa de contribuir a la gestación de una contracultura que aspire a transformarse algún día en una nueva cultura, en una nueva sociedad.
Resultan fundamentales, entonces, los colores, ideas, ritmos y sonidos que acompañan los procesos de organización y de lucha popular. Tal como sostenemos en el Manifiesto Fundacional de La luna con gatillo, entendemos que la intervención cultural de las izquierdas pasa hoy en día, fundamentalmente, por realizar una crítica política de la cultura contemporánea. Una intervención que deberá ser insurgente e inoportuna para los poderosos, y operar como un piquete cultural: alterando la circulación de símbolos, atentando (incluso por medios violentos) contra aquellos que externalizan el poder de las clases dominantes, esa lógica hegemónica del arte ligada al consumismo de la industria cultural que niega las posibilidades estéticas, éticas y creativas de las clases populares. Una crítica política de la cultura deberá promover una imaginación indisciplinada, un arte por el cambio social que tenga a la multitud laburante y de a pie, al pueblo en marcha y luchando, no sólo su contexto, sino también su medio cultural, su campo de investigaciones, de experimentación y de creación, para gestar símbolos alternativos, pero también, para abonar a una nueva épica, y un nuevo paisaje mental y sentimental.

*Serie de notas publicadas en la versión impresa de Resumen Latinoamericano durante 2018.